Рисование vs срисовывание: 5 отличий. Почему нужно учиться рисовать, а не срисовывать по контурам на глаз
Как часто мы видим, что те, кто завершают курсы, обещающие быстрые и легкие результаты в искусстве, уходят с уверенностью, что они теперь умеют рисовать. Однако реальность оказывается совсем иной: они столкнулись с тем, что вместо настоящего рисования они лишь срисовывали по контурам под присмотром преподавателя и не могут рисовать самостоятельно. И вот закончив такой "курс" они остаются у разбитого корыта: результаты расстраивают и отбивают желание рисовать - тут криво, тут косо, самостоятельности нет, не понятно: а как вообще перенести на холст образы, возникающие в воображении? В голове одно - на холсте жалкая пародия! Точно такие же сложности могут возникнуть у начинающих художников, которые предпочитают самостоятельное обучение, не имея пред собой чёткого плана развития и качественной обратной связи. Или у людей, которые ограничиваются только мастер-классами и отрывочными бесплатными уроками на просторах интернета, и не ставят перед собой задачи освоить навык рисования системно. Нарисовали картину за преподавателем - порадовались и хватит. Но такой подход выстраивает прочный потолок, который не даст вам взлететь к новым вершинам, стать самостоятельным художником. Как пробить этот потолок и расти дальше?
Кто-то скажет: "Просто рисуй с натуры." И, хотя, рисование с натуры действительно важно, не следует забывать, что для того чтобы действительно мастерски рисовать с натуры, вам также необходимы навыки, которые можно развить только через настоящее рисование.
В этом посте я расскажу - чем рисование отличается от его суррогата - срисовывания.
Срисовывание может создать иллюзию того, что вы умеете рисовать, но на самом деле вы просто копируете контуры на глаз, не понимая объекта и формы, которые вы изображаете. Соответственно, вы не сможете рисовать их правильно ни с натуры, ни из головы. Даже референс не получится правильно скопировать, чего говорить о самостоятельности в творчестве как автора своих работ и полноценного художника.
2. Рисование требует активного развития множества навыков:
Перспектива: важное понимание глубины и пространства в рисунках.
Композиция: создание гармоничных и уравновешенных композиций в работах.
Работа с цветом и светом: настройка цветовой палитры и внимание к игре света и тени.
Линейный рисунок: освоение разных техник линейного рисунка, от мелких деталей до больших композиций.
Использование материалов: знание и умение работать с различными рисовальными материалами.
3. Срисовывание, ограничиваясь бездумным копированием образцов, не способствует формированию этих важных художественных навыков.
Рисование помогает лучше понять форму и структуру объектов, что способствует созданию более реалистичных и выразительных работ. Это включает в себя анатомию, трехмерность и детали, которые делают ваши произведения убедительными и привлекательными.
4. Через рисование вы можете выразить свои уникальные идеи и чувства, делая каждую работу уникальной.
Срисовывание часто делает вас зависимыми от чужих работ и идей, лишая вас творческой свободы.
5. Срисовывание по контурам обещает мгновенные результаты, но когда вы осознаете, что вы не развиваетесь - это может просто демотивировать и отбить интерес к рисованию вообще.
На моей практике попадались люди, которые не видели своих недостатков и продолжали конвеер срисовывания, но ведь рано или поздно кто-то на них укажет, быть может не один человек. Тут я скажу, что не стоит бояться учиться рисовать и работать над собой, совершать свои ошибки и исправлять их. Стоит бояться не видеть своих ошибок. Важную роль в развитии навыков играют компетентные преподаватели, которые помогают ученикам развивать свои творческие способности и поддерживают их в процессе обучения.
Итак, срисовывание не только не способствует развитию навыков рисования, но и может замедлить ваш художественный прогресс. Важно понимать, что настоящее рисование - это творческий процесс, требующий усилий и времени, но приносящий настоящее удовольствие и навыки