Художниками становятся те, кто начал обучаться с малых лет, уже изначально подавая надежды, имея некий "дар" или "врождённый талант"? Или же верх берёт упорство и труд?

Тут нет столь однозначного ответа, нет чёрного и белого, есть просто палитра разных цветов и все они равнозначны и важны.

Что такое "врождённый талант"? Конечно, никаких "врождённых талантов" не бывает. Человек не рождается художником, он им становится в процессе обучения. А вот способности к обучению у всех разные. Кто-то быстрее усваивает материал, а кому-то нужно время. Но почему тогда порой способные люди бывают столь безуспешными, когда, казалось бы, менее способные добиваются успеха?

Секрет в том, что даже самого способного и быстрого ученика всегда может обогнать более терпеливый, трудолюбивый и сознательный. И, конечно, здесь очень важна личная мотивация обучающегося. Ведь утратив мотивацию, даже самый способный начинает сходить с дистанции.

Важна также и роль преподавателя. Он изучает ученика, находя его слабые и сильные стороны, соотносит его способности и цели и вырабатывает персональную стратегию достижения результата. Он также мотивирует ученика, подогревает интерес, поддерживает в моменты, когда случаются неудачи, а они случаются, даже у самых способных.

Наверное, массового образования для достижения хорошего результата не всегда достаточно, так как массовое образование - это некий усредненный путь для всех, и в нём порой может произойти так - быстрый и способный замедлится, так как ему слишком легко и скучно, а медленный никогда не поспеет за теми, кто быстрее усваивает материал. Индивидуальное же образование всегда учитывает исходные данные ученика и позволяет маневрировать более тонко на извилистом пути формирования навыков.

Все великие художники учились и учились упорно. Поэтому можно смело сказать: способности хоть и влияют на результат, но гораздо больше влияет Ваше личное сильное желание достичь результата, готовность тратить на его достижение время, терпение, упорство, внимание и осознанность. И ещё один важный фактор на пути к результату - хороший учитель и персональный подход к Вам с его стороны.

Потому забудьте про "дар", "врождённый талант", и просто начните рисовать прямо сейчас, если Вы действительно этого хотите!

Браться за голландцев довольно ответственная задача.

Во-первых, приходится добиваться схожего результата современными материалами (с XVIII века технология производства красок сильно изменилась).

Во-вторых, такие картины пишутся тонкими слоями, а значит нужно очень точно просчитывать свои действия вперёд, чтобы получилось максимально реалистично.

В-третьих, очень точная прорисовка мелких деталей слоями требует времени, к тому же прежний слой должен высохнуть, прежде чем придётся наносить новый. Таким образом, время на написание картины значительно увеличивается, а возможности на ошибку с каждым новым слоем практически не остаётся. Если ошибиться на поздних этапах, можно испортить всю работу!!! Представьте, вы рисовали полгода, терпеливо и вкрадчиво продумывали каждый шаг, тонкой кисточкой рисовали мелкие детали, шли уже к завершению работы, и вот… неожиданно закралась ошибка и вся работа испорчена, а вы уже успели даже привязаться к ней!!! Однако, все эти сложности меня не остановили и я не прочь была бросить себе вызов.

Немало сил было потрачено, полгода моей жизни (конечно, с перерывами на другие дела)... и результат оказался стоящим!!! Реализм для терпеливых. Вот чем я не отличалась в юности — половина моих рисунков была недоделана, а другая половина забрызгана краской. Институт с его драконовскими заданиями в духе: начерти изографом ионический ордер и нигде не ошибись и не капни тушью, и не ляпни грязным пальцем, и никаких следов ластика, соответственно, перевоспитал меня на шестом году, а постоянная практика после его окончания закрепила и развила приобретённые навыки. Теперь кисточка номер ноль у меня самая ходовая. Теперь могу сама наставлять на творческом пути всех желающих!

Но, так как, глаза мозолит, все таки стало интересно нарисовать. К тому же лицо довольно интересное и не самое простое для портрета. Но у меня всё получилось!

Самый сложный момент, наверное, челюсть Дженны - она очень необычной формы. Плюс освещение на разных фото сильно меняло её внешность. Мне пришлось прибегнуть к академическим знаниям, сделать построение по всем правилам и только тогда я пришла к такому результату. В общем, я очередной раз убеждаюсь, что делаю правильные вещи. Учу людей теоретической базе, которой сама когда-то училась в ВУЗе. Без неё, просто срисовывая, вряд ли получится достигнуть портретного сходства. А вот в таких случаях, как Дженна Ортега, точно будет сложновато.

А вы смотрели этот сериал? Поделитесь впечатлениями, если смотрели. Стоит ли его смотреть?

Дала интервью для культурного журнала SKETCHBOOK .

Рассказала о своих принципах, целях, позиции. Поделилась своим мнением о роли преподавателя, а также о процессе обучения живописи и рисунку. Были и другие интересные вопросы!

Ознакомиться с интервью можно по ссылке: https://sketchbook.store/artist-elena-shurukova/

Как часто мы видим, что те, кто завершают курсы, обещающие быстрые и легкие результаты в искусстве, уходят с уверенностью, что они теперь умеют рисовать. Однако реальность оказывается совсем иной: они столкнулись с тем, что вместо настоящего рисования они лишь срисовывали по контурам под присмотром преподавателя и не могут рисовать самостоятельно. И вот закончив такой "курс" они остаются у разбитого корыта: результаты расстраивают и отбивают желание рисовать - тут криво, тут косо, самостоятельности нет, не понятно: а как вообще перенести на холст образы, возникающие в воображении? В голове одно - на холсте жалкая пародия! Точно такие же сложности могут возникнуть у начинающих художников, которые предпочитают самостоятельное обучение, не имея пред собой чёткого плана развития и качественной обратной связи. Или у людей, которые ограничиваются только мастер-классами и отрывочными бесплатными уроками на просторах интернета, и не ставят перед собой задачи освоить навык рисования системно. Нарисовали картину за преподавателем - порадовались и хватит. Но такой подход выстраивает прочный потолок, который не даст вам взлететь к новым вершинам, стать самостоятельным художником. Как пробить этот потолок и расти дальше?

Кто-то скажет: "Просто рисуй с натуры." И, хотя, рисование с натуры действительно важно, не следует забывать, что для того чтобы действительно мастерски рисовать с натуры, вам также необходимы навыки, которые можно развить только через настоящее рисование.

В этом посте я расскажу - чем рисование отличается от его суррогата - срисовывания.

1. Срисовывание может создать иллюзию того, что вы умеете рисовать, но на самом деле вы просто копируете контуры на глаз, не понимая объекта и формы, которые вы изображаете. Соответственно, вы не сможете рисовать их правильно ни с натуры, ни из головы. Даже референс не получится правильно скопировать, чего говорить о самостоятельности в творчестве как автора своих работ и полноценного художника.

• Рисование требует активного развития множества навыков:
• Перспектива: важное понимание глубины и пространства в рисунках.
• Композиция: создание гармоничных и уравновешенных композиций в работах.
• Работа с цветом и светом: настройка цветовой палитры и внимание к игре света и тени.
• Линейный рисунок: освоение разных техник линейного рисунка, от мелких деталей до больших композиций.
• Использование материалов: знание и умение работать с различными рисовальными материалами.

2. Срисовывание, ограничиваясь бездумным копированием образцов, не способствует формированию этих важных художественных навыков.
Рисование помогает лучше понять форму и структуру объектов, что способствует созданию более реалистичных и выразительных работ. Это включает в себя анатомию, трехмерность и детали, которые делают ваши произведения убедительными и привлекательными.
3. Через рисование вы можете выразить свои уникальные идеи и чувства, делая каждую работу уникальной.
4. Срисовывание часто делает вас зависимыми от чужих работ и идей, лишая вас творческой свободы.
5. Срисовывание по контурам обещает мгновенные результаты, но когда вы осознаете, что вы не развиваетесь - это может просто демотивировать и отбить интерес к рисованию вообще.

На моей практике попадались люди, которые не видели своих недостатков и продолжали конвеер срисовывания, но ведь рано или поздно кто-то на них укажет, быть может не один человек. Тут я скажу, что не стоит бояться учиться рисовать и работать над собой, совершать свои ошибки и исправлять их. Стоит бояться не видеть своих ошибок. Важную роль в развитии навыков играют компетентные преподаватели, которые помогают ученикам развивать свои творческие способности и поддерживают их в процессе обучения.
Итак, срисовывание не только не способствует развитию навыков рисования, но и может замедлить ваш художественный прогресс. Важно понимать, что настоящее рисование - это творческий процесс, требующий усилий и времени, но приносящий настоящее удовольствие и навыки!